La perspectiva frontal en el cine: Kubrick como síntesis

Abstract

Aunque las relaciones que pueden establecerse entre cine y arquitectura son múltiples y de naturaleza muy distinta, en este trabajo se desarrolla, fundamentalmente, la reflexión que hay detrás de la construcción del espacio y el tiempo. Esta tarea, que considero común a ambos oficios, queda determinada por la concepción particular del constructor. En el ámbito del primero, se realiza mediante la puesta en escena, mientras que en el del segundo se realiza mediante el proyecto arquitectónico.

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La puesta en escena, proveniente de la expresión francesa mise-en-scène, constituye la noción que alberga la construcción espacio-temporal concebida para el rodaje de un plano o secuencia. De igual forma lo hace el proyecto arquitectónico en la construcción de espacios reales. Como bien dice Manuel García Roig, mediante la puesta en escena, el cine alcanza, como la arquitectura, la categoría de arte.

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En este sentido, el objetivo general de este trabajo es tejer puentes entre ambas disciplinas, estudiando y analizando esta reflexión sobre el espacio y el tiempo que les es común. Por otro lado, es de interés descubrir si las reflexiones de unos, en su correspondiente campo, son de útil aplicación para los otros, en el suyo.

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Para introducir el primer capítulo de este trabajo, dibujo unas primeras nociones de cine a través de una revisión somera sobre la fotografía. Considerando el medio fotográfico como génesis del cine, el objetivo de este preludio es adelantar parámetros presentes en la posterior revisión, en el ámbito del cine.

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En el primer capítulo realizo una revisión selectiva sobre la historia del cine, en esencia la del siglo XX, mediante una serie de relatos biográficos. Los cineastas que biografío han sido seleccionados por ser representantes de periodos relevantes de la historia del cine, pero también porque de algún modo complementan de forma directa los contenidos de los capítulos siguientes. Para aproximarme a algo tan extenso como la historia del cine, articulo el texto mediante dos parámetros de referencia: el espectro estético y la concepción espacio tiempo.

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En el segundo capítulo de este trabajo pretendo relativizar términos tan absolutos como el espectro estético o la concepción espacio tiempo, desarrollados en el primero, mediante el análisis de secuencias concretas. Las maneras de filmar, o las formas cinematográficas, son una muestra de cómo el cineasta se aproxima al espacio escénico, haciendo al mismo tiempo una inherente reflexión sobre el espacio y el tiempo. Con el objetivo de llevar a cabo una lectura arquitectónica sobre la concepción espacio tiempo en el ámbito del cine, analizo las formas cinematográficas de dichas secuencias en relación a un mismo objeto, que llamo objeto arquitectónico. Por otro lado, las maneras de filmar a las que me remito son las de Eisenstein, Ophüls i Kubrick, teniendo en cuenta que los dos primeros influencian de forma nítida al tercero.

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En el tercer y último capítulo trasciendo de la manera de filmar, desarrollada en el segundo capítulo, para analizar exclusivamente el producto fruto de esta reflexión del espacio y el tiempo, es decir, analizo la composición fija o el fotograma. Este capítulo parte de la premisa de que, mediante composiciones concretas, es posible trasladar nociones también concretas, o como mínimo relativamente definidas. Con el objetivo de detectar, en la composición, esta capacidad comunicativa, analizo la perspectiva frontal no tanto como recurso expresivo sino como vehículo significante. Por otro lado, las composiciones fijas a analizar son fotogramas extraídos de la filmografía de Kubrick, complementados éstos de forma puntual con fotogramas de otros cineastas, relacionables con los primeros.

Para finalizar, realizo unas conclusiones que recogen los puntos cardinales de la investigación, como también de los análisis llevados a cabo. El objetivo de este apartado consiste en ordenar las conclusiones alcanzadas, así como sintetizarlas para amenizar su lectura.

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