13, Julio 2015
http://hdl.handle.net/2117/77333
Primus Inter Pares2024-03-29T09:09:52ZLa manzana y la hoja: de cómo en arquitectura no hay verdades inconclusas
http://hdl.handle.net/2117/76756
La manzana y la hoja: de cómo en arquitectura no hay verdades inconclusas
Campo, Alberto
2015-09-14T06:29:18ZCampo, AlbertoCall for Papers 14: el plano del suelo
http://hdl.handle.net/2117/76755
Call for Papers 14: el plano del suelo
Campo Baeza, Alberto
2015-09-14T06:29:15ZCampo Baeza, AlbertoEl edificio urbano como gesto cívico
http://hdl.handle.net/2117/76754
El edificio urbano como gesto cívico
Gutiérrez Mozo, María Elia
La relación dialéctica entre la casa y la ciudad es el tema de este breve discurso, partiendo del modelo clásico, que Alberti formula y describe, y pasando a través de los sucesivos modelos, romántico burgués, moderno y posmoderno, para llegar a definir el sentido, en el entorno actual, de la casa entre medianeras que la limitan jurídica y físicamente. La posibilidad de observar el canon moderno, sin renunciar a una convincente inserción del modelo en la ciudad de ascendencia burguesa, se argumenta por medio de dos ejemplos tomados del mismo arquitecto, Francisco Candel Jiménez, en el ensanche de una ciudad de provincias, Albacete, tratando de demostrar que se puede ser rigurosamente moderno en el lenguaje y, a la vez, obediente a los límites urbanos establecidos. En el primer caso, un edificio de tres plantas para vivienda y estudio de arquitectura en entreplanta, la modestia del entorno no impide que el edificio inscrito en él sea a la vez altamente singular sin sustraerse a las reglas del planeamiento oficial. En el segundo, edificio de viviendas en cinco alturas más ático, y “atendiendo a su carácter urbano y a la actualidad de soluciones técnicas y constructivas”, despliega una amplia ceremonia de cortesía, que, por medio de los recursos propios de una avanzada high-tech, juega con los ritmos de su doble límite, doméstico y urbano, y hace que su modernidad radical eleve la dignidad del vecindario urbano que lo acompaña, sin alzar la voz, pero transmitiendo una lección de arquitectura que hace ciudad; The dialectic relationship between home and city is the subject of this brief discourse, starting with the classical model, described and formulated by Alberti, and going through the successive models, bourgeois romantic, modern and postmodern, in order to define the meaning, in the current environment, of the house between party walls which delimit it both legally and physically. The possibility to observe the modern canon without forgoing a convincing insertion of the model in the bourgeois city is argued here based on two examples by the same architect: Francisco Candel Jiménez, in the expansion district of a provincial town, Albacete, in an attempt to demonstrate that it is possible to be rigorously modern in terms of language while complying with the established urban limits. In the first example, a thee-storey housing building with an architectural studio on the mezzanine floor, the modest environment does not prevent the building inscribed in it from being highly unique at the same time, without avoiding the rules of official urban planning. The second example, a five-storey housing building with an attic, and “according to its urban nature and the current constructive and technical solutions”, displays an ample courtesy ceremony that, through the use of advanced high-tech resources, tinkers with the rhythms of its double limit, domestic and urban, and makes its extreme modernity enhance the dignity of the neighborhood that hosts it, without rising its voice, but teaching a lesson on how architecture makes up a city.
2015-09-14T06:29:12ZGutiérrez Mozo, María EliaLa relación dialéctica entre la casa y la ciudad es el tema de este breve discurso, partiendo del modelo clásico, que Alberti formula y describe, y pasando a través de los sucesivos modelos, romántico burgués, moderno y posmoderno, para llegar a definir el sentido, en el entorno actual, de la casa entre medianeras que la limitan jurídica y físicamente. La posibilidad de observar el canon moderno, sin renunciar a una convincente inserción del modelo en la ciudad de ascendencia burguesa, se argumenta por medio de dos ejemplos tomados del mismo arquitecto, Francisco Candel Jiménez, en el ensanche de una ciudad de provincias, Albacete, tratando de demostrar que se puede ser rigurosamente moderno en el lenguaje y, a la vez, obediente a los límites urbanos establecidos. En el primer caso, un edificio de tres plantas para vivienda y estudio de arquitectura en entreplanta, la modestia del entorno no impide que el edificio inscrito en él sea a la vez altamente singular sin sustraerse a las reglas del planeamiento oficial. En el segundo, edificio de viviendas en cinco alturas más ático, y “atendiendo a su carácter urbano y a la actualidad de soluciones técnicas y constructivas”, despliega una amplia ceremonia de cortesía, que, por medio de los recursos propios de una avanzada high-tech, juega con los ritmos de su doble límite, doméstico y urbano, y hace que su modernidad radical eleve la dignidad del vecindario urbano que lo acompaña, sin alzar la voz, pero transmitiendo una lección de arquitectura que hace ciudad
The dialectic relationship between home and city is the subject of this brief discourse, starting with the classical model, described and formulated by Alberti, and going through the successive models, bourgeois romantic, modern and postmodern, in order to define the meaning, in the current environment, of the house between party walls which delimit it both legally and physically. The possibility to observe the modern canon without forgoing a convincing insertion of the model in the bourgeois city is argued here based on two examples by the same architect: Francisco Candel Jiménez, in the expansion district of a provincial town, Albacete, in an attempt to demonstrate that it is possible to be rigorously modern in terms of language while complying with the established urban limits. In the first example, a thee-storey housing building with an architectural studio on the mezzanine floor, the modest environment does not prevent the building inscribed in it from being highly unique at the same time, without avoiding the rules of official urban planning. The second example, a five-storey housing building with an attic, and “according to its urban nature and the current constructive and technical solutions”, displays an ample courtesy ceremony that, through the use of advanced high-tech resources, tinkers with the rhythms of its double limit, domestic and urban, and makes its extreme modernity enhance the dignity of the neighborhood that hosts it, without rising its voice, but teaching a lesson on how architecture makes up a city.La estructuración del espacio por la gravedad y la luz a lo largo de la historia
http://hdl.handle.net/2117/76753
La estructuración del espacio por la gravedad y la luz a lo largo de la historia
Linares de la Torre, Óscar
El objetivo del presente artículo es señalar la relación existente entre el desarrollo del conocimiento científico sobre la gravedad y la luz desde el ámbito de la física y las estrategias proyectuales destinadas a manipular ambos fenómenos con fines espaciales a lo largo de la historia. El análisis se articula en base a una interpretación del autor de la teoría de las concepciones espaciales de Sigfried Giedion, según la cual la historia de la arquitectura puede entenderse como una sucesión de distintas maneras de concebir el espacio.; This article aims to illustrate the relationship between the historical evolution of the scientific knowledge of gravity and light and the design strategies to manage both phenomena. The analysis is based on an interpretation of the theory of spatial conceptions developed by Sigfried Giedion, which explains the history of architecture as a succession of different ways of conceiving space.
2015-09-14T06:29:08ZLinares de la Torre, ÓscarEl objetivo del presente artículo es señalar la relación existente entre el desarrollo del conocimiento científico sobre la gravedad y la luz desde el ámbito de la física y las estrategias proyectuales destinadas a manipular ambos fenómenos con fines espaciales a lo largo de la historia. El análisis se articula en base a una interpretación del autor de la teoría de las concepciones espaciales de Sigfried Giedion, según la cual la historia de la arquitectura puede entenderse como una sucesión de distintas maneras de concebir el espacio.
This article aims to illustrate the relationship between the historical evolution of the scientific knowledge of gravity and light and the design strategies to manage both phenomena. The analysis is based on an interpretation of the theory of spatial conceptions developed by Sigfried Giedion, which explains the history of architecture as a succession of different ways of conceiving space.Las voces y los ecos: sobre música y arquitectura
http://hdl.handle.net/2117/76752
Las voces y los ecos: sobre música y arquitectura
Arnau, Joaquín
La vida humana, a solas o en sociedad, se desenvuelve en un rumor permanente: la vida “suena”. Y la arquitectura, a su servicio, “resuena” con ella. Acomodar la resonancia de un recinto cualquiera a los rumores propios de sus habitantes en el ejercicio de sus tareas es un principio de buena habitación que al arquitecto importa observar. La referencia a la música, y a los espacios que a ella se destinan, contribuye en este sentido a afinar nuestra sensibilidad al respecto. Proponemos, pues, en este artículo entender la arquitectura como una “segunda” caja de resonancia, semejante en su función a la de un instrumento, y que “atempera” cada espacio habitable, dotándolo en su caso de la acústica que le conviene. Lo que sin duda ha de redundar en el bienestar obtenido.; Human life, on its own or in society, develops amidst a permanent murmur: life “sounds”. And architecture at its service, “resonates” with it. Accommodating the resonance of any given space to the murmurs of its inhabitants in the exercise of their activities is a principle of proper inhabiting that architects are to observe. The reference to music and the spaces intended for it, contributes in this sense to refine our sensitivity in this regard. Thus, in this article, we suggest to understand architecture as a “second” resonance box, similar in its function to that of an instrument, and which tempers each habitable space, providing the appropriate acoustics, which will undoubtedly reflect in the resulting comfort.
2015-09-14T06:29:06ZArnau, JoaquínLa vida humana, a solas o en sociedad, se desenvuelve en un rumor permanente: la vida “suena”. Y la arquitectura, a su servicio, “resuena” con ella. Acomodar la resonancia de un recinto cualquiera a los rumores propios de sus habitantes en el ejercicio de sus tareas es un principio de buena habitación que al arquitecto importa observar. La referencia a la música, y a los espacios que a ella se destinan, contribuye en este sentido a afinar nuestra sensibilidad al respecto. Proponemos, pues, en este artículo entender la arquitectura como una “segunda” caja de resonancia, semejante en su función a la de un instrumento, y que “atempera” cada espacio habitable, dotándolo en su caso de la acústica que le conviene. Lo que sin duda ha de redundar en el bienestar obtenido.
Human life, on its own or in society, develops amidst a permanent murmur: life “sounds”. And architecture at its service, “resonates” with it. Accommodating the resonance of any given space to the murmurs of its inhabitants in the exercise of their activities is a principle of proper inhabiting that architects are to observe. The reference to music and the spaces intended for it, contributes in this sense to refine our sensitivity in this regard. Thus, in this article, we suggest to understand architecture as a “second” resonance box, similar in its function to that of an instrument, and which tempers each habitable space, providing the appropriate acoustics, which will undoubtedly reflect in the resulting comfort.Jiménez-Torrecillas: el viaje de vuelta
http://hdl.handle.net/2117/76751
Jiménez-Torrecillas: el viaje de vuelta
Hernández Rossi, Ricardo
Antonio Jiménez Torrecillas nos dejó prematuramente a los 52 años el pasado 16 de junio, generando un profundo dolor en la sociedad granadina que no atenúa el unánime reconocimiento a su figura por parte de arquitectos, profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura. El duelo, agravado por la juventud de una Escuela necesitada de liderazgo, anuncia el dramático epílogo de una trayectoria profesional coherente y lúcida, así como el anticipado final de un magisterio impartido sin dogmatizar y transmitido sin imposturas.
2015-09-14T06:29:03ZHernández Rossi, RicardoAntonio Jiménez Torrecillas nos dejó prematuramente a los 52 años el pasado 16 de junio, generando un profundo dolor en la sociedad granadina que no atenúa el unánime reconocimiento a su figura por parte de arquitectos, profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura. El duelo, agravado por la juventud de una Escuela necesitada de liderazgo, anuncia el dramático epílogo de una trayectoria profesional coherente y lúcida, así como el anticipado final de un magisterio impartido sin dogmatizar y transmitido sin imposturas.Xumeu Mestre, In Memoriam
http://hdl.handle.net/2117/76750
Xumeu Mestre, In Memoriam
Prat, Jaume
2015-09-14T06:29:00ZPrat, JaumeLa crítica arquitectónica y la imagen del arquitecto
http://hdl.handle.net/2117/76749
La crítica arquitectónica y la imagen del arquitecto
Gómez-Moriana, Rafael
La imagen importa más que nunca. En la sociedad en la que vivimos, nos guste o no, la forma cuenta más que el contenido. En arquitectura, esto puede tener varias interpretaciones: que la forma de un edificio mismo importe más que su función, pero también que la ‘representación’ de una obra en medios de comunicación importe más que su fisicalidad; porque siempre será visto por un público mucho más amplio a través de fotografías en medios de comunicación que visitado o palpado ‘in situ’. El medio es el mensaje, como dijo Marshall McLuhan al principio de los 60. Hoy en día este hecho es aún más evidente. Dicho ésto, está claro que también importa la obra física en la arquitectura, sobre todo para los usuarios, y los que están pagando por ella. Pero todos sabemos que la arquitectura, especialmente en casos de obra pública, siempre tiene una ‘utilidad’ adicional al programa de uso, y esa utilidad es crear imagen para alguien. Vivimos en una sociedad cada vez más mediatizada, y cada vez más competitiva, lo que hace que se compita cada vez más en el campo de los medios y las imágenes. Guste o no, es así.; What is architectural critique about: explaining or judging? What is its role in a democratic system, or in a global-scale star system? Why are critics usually so bad-tempered? This article attempts to answer common questions regarding architectural critique, and its relevance today (if it still has any relevance in the era of social media), comparing critique articles with other kinds of writings that build up the image of the architect, and with the architectural photograph that usually accompanies them.
2015-09-14T06:28:57ZGómez-Moriana, RafaelLa imagen importa más que nunca. En la sociedad en la que vivimos, nos guste o no, la forma cuenta más que el contenido. En arquitectura, esto puede tener varias interpretaciones: que la forma de un edificio mismo importe más que su función, pero también que la ‘representación’ de una obra en medios de comunicación importe más que su fisicalidad; porque siempre será visto por un público mucho más amplio a través de fotografías en medios de comunicación que visitado o palpado ‘in situ’. El medio es el mensaje, como dijo Marshall McLuhan al principio de los 60. Hoy en día este hecho es aún más evidente. Dicho ésto, está claro que también importa la obra física en la arquitectura, sobre todo para los usuarios, y los que están pagando por ella. Pero todos sabemos que la arquitectura, especialmente en casos de obra pública, siempre tiene una ‘utilidad’ adicional al programa de uso, y esa utilidad es crear imagen para alguien. Vivimos en una sociedad cada vez más mediatizada, y cada vez más competitiva, lo que hace que se compita cada vez más en el campo de los medios y las imágenes. Guste o no, es así.
What is architectural critique about: explaining or judging? What is its role in a democratic system, or in a global-scale star system? Why are critics usually so bad-tempered? This article attempts to answer common questions regarding architectural critique, and its relevance today (if it still has any relevance in the era of social media), comparing critique articles with other kinds of writings that build up the image of the architect, and with the architectural photograph that usually accompanies them.Josep Maria Sostres: práctica, reflexión y docencia de la arquitectura
http://hdl.handle.net/2117/76748
Josep Maria Sostres: práctica, reflexión y docencia de la arquitectura
García-Escudero, Daniel; Bardí Milà, Berta
El pasado 15 de mayo de 2015 se cumplía el centenario del nacimiento Josep Maria Sostres. Fue un profesor de historia del arte y la arquitectura, un crítico informado y lúcido, un arquitecto abnegado y cuidadoso. Sus proyectos partían de unos depurados principios de clara vocación didáctica. A partir de esos principios, Sostres hablaba de sus obras con distancia y precisión, convirtiéndolas en herramientas de estudio y aprendizaje, en ejemplos de un conocimiento acumulativo fruto de la tradición moderna. Con motivo de la efeméride, se acaba de publicar el libro Josep Maria Sostres: Centenario, unos estudios críticos en torno a su figura, pensamiento y obra. Desde diversos ángulos, el libro pretende colaborar en la construcción de un conocimiento más completo de un arquitecto que hoy en día continúa siendo marginal. Un arquitecto que frente a los discursos dominantes de la transversalidad, la creatividad y la innovación, reivindicaba que la única especialidad original del arquitecto es la Arquitectura.; On the 15th May of 2015 the birth centenary of Josep Maria Sostres was fulfilled. He was a professor of history art and architecture, and informed and lucid critical, an unselfish and careful architect. His projects where based on refined notions with a clear didactic vocation. From these principles, Sostres talked of his work with distance and accuracy, and he made them tools of studying and learning, made them examples of an accumulative knowledge of the modern tradition. To mark the anniversary, the book Josep Maria Sostres: centenario has just been published, with some critical studies about his figure, his thought and his work. From various angles, the book aims to build a more complete knowledge of an architect today remains marginal. An architect who was against dominant discourses of transversality, creativity and innovation, he claimed that the only original speciality of the architect is Architecture.
2015-09-14T06:28:54ZGarcía-Escudero, DanielBardí Milà, BertaEl pasado 15 de mayo de 2015 se cumplía el centenario del nacimiento Josep Maria Sostres. Fue un profesor de historia del arte y la arquitectura, un crítico informado y lúcido, un arquitecto abnegado y cuidadoso. Sus proyectos partían de unos depurados principios de clara vocación didáctica. A partir de esos principios, Sostres hablaba de sus obras con distancia y precisión, convirtiéndolas en herramientas de estudio y aprendizaje, en ejemplos de un conocimiento acumulativo fruto de la tradición moderna. Con motivo de la efeméride, se acaba de publicar el libro Josep Maria Sostres: Centenario, unos estudios críticos en torno a su figura, pensamiento y obra. Desde diversos ángulos, el libro pretende colaborar en la construcción de un conocimiento más completo de un arquitecto que hoy en día continúa siendo marginal. Un arquitecto que frente a los discursos dominantes de la transversalidad, la creatividad y la innovación, reivindicaba que la única especialidad original del arquitecto es la Arquitectura.
On the 15th May of 2015 the birth centenary of Josep Maria Sostres was fulfilled. He was a professor of history art and architecture, and informed and lucid critical, an unselfish and careful architect. His projects where based on refined notions with a clear didactic vocation. From these principles, Sostres talked of his work with distance and accuracy, and he made them tools of studying and learning, made them examples of an accumulative knowledge of the modern tradition. To mark the anniversary, the book Josep Maria Sostres: centenario has just been published, with some critical studies about his figure, his thought and his work. From various angles, the book aims to build a more complete knowledge of an architect today remains marginal. An architect who was against dominant discourses of transversality, creativity and innovation, he claimed that the only original speciality of the architect is Architecture.Muebles de patio: sistema modular de mobiliario efímero
http://hdl.handle.net/2117/76747
Muebles de patio: sistema modular de mobiliario efímero
Ballesta, Cito; Gómez, Marta
El proyecto es el resultado del concurso convocado por la feria editorial Libros Mutantes para su edición de 2015 en La Casa Encendida de Madrid, un evento cultural que reúne cada año a editoriales nacionales e internacionales y figuras relevantes de la escena editorial independiente. Este proyecto trata de dar respuesta a las premisas claves del programa: eficiencia del sistema, facilidad de montaje y desmontaje, sostenibilidad, reutilización de materiales, ideología do-it-yourself, y especialmente, coste reducido de materiales e instalación.; This temporary furniture project seeks to answer the fair needs with an efficient, rapid-assembly system, where standardization, repetition, and economy of means solve the functional and aesthetic requirement through the alternative implementation of already existent systems.
2015-09-14T06:28:51ZBallesta, CitoGómez, MartaEl proyecto es el resultado del concurso convocado por la feria editorial Libros Mutantes para su edición de 2015 en La Casa Encendida de Madrid, un evento cultural que reúne cada año a editoriales nacionales e internacionales y figuras relevantes de la escena editorial independiente. Este proyecto trata de dar respuesta a las premisas claves del programa: eficiencia del sistema, facilidad de montaje y desmontaje, sostenibilidad, reutilización de materiales, ideología do-it-yourself, y especialmente, coste reducido de materiales e instalación.
This temporary furniture project seeks to answer the fair needs with an efficient, rapid-assembly system, where standardization, repetition, and economy of means solve the functional and aesthetic requirement through the alternative implementation of already existent systems.