Núm.30 (2014)
http://hdl.handle.net/2099/14407
Arquitectura paulista2024-03-28T14:54:49ZArquitectura y construcción
http://hdl.handle.net/2099/14431
Arquitectura y construcción
Artigas, Rosa; Artigas, João Vilanova
Texto original de João Batista Vilanova Artigas publicado en 1967 en "O Desenho", libro recopilatorio del pensamiento teórico del arquitecto que influyó en toda la generación paulista, e introducido por Rosa Artigas, autora de la monografía Vilanova Artigas publicada por el Instituto Lina Bo e P. M. Bardi.
2014-03-21T15:05:19ZArtigas, RosaArtigas, João VilanovaLa casa "abierta", moderna y brasileña
http://hdl.handle.net/2099/14429
La casa "abierta", moderna y brasileña
Álvarez Prozorovich, Fernando V.; Tinem, Nelci
La expresión "casa abierta" o "arquitectura abierta", utilizada por Henry Rusell-Hitchcock con referencia a la arquitectura brasileña, va adquiriendo diversas inflexiones en algunos proyectos de la década de los cincuenta, en un proceso que podríamos califi car –de un modo “rossiano”-
de “construcción moderna de la ciudad”. A través del análisis de proyectos de Vilanova Artigas y de Rino Levi se ve como más allá de los problemas de forma, es posible identifcar nuevas relaciones entre espacios interiores y exteriores, incluyendo el espacio urbano, que van más allá de una mera aplicación del ideario moderno de raíz europea o norteamericana, sin duda
fundamental pero requerido de continuas relecturas.; The expression "open house" or "open architecture", used by Henry Rusell-Hitchcock with reference to Brasilian architecture, acquires different inflections when applied to some projects fo the
fifties, within a process that could be de
fined –in a "Rossian mood"- a "modern city construction".
Throughout the annalysis of projects by Vilanova Artigas and Rino Levi is possible to identify new relations beyond problems of form. Relations between interior and exterior spaces, urban space included, that go beyond mere applications of the modern ideology of European or American
origin undoubtedly essential but requiring continual re-readings.
2014-03-21T13:34:23ZÁlvarez Prozorovich, Fernando V.Tinem, NelciLa expresión "casa abierta" o "arquitectura abierta", utilizada por Henry Rusell-Hitchcock con referencia a la arquitectura brasileña, va adquiriendo diversas inflexiones en algunos proyectos de la década de los cincuenta, en un proceso que podríamos califi car –de un modo “rossiano”-
de “construcción moderna de la ciudad”. A través del análisis de proyectos de Vilanova Artigas y de Rino Levi se ve como más allá de los problemas de forma, es posible identifcar nuevas relaciones entre espacios interiores y exteriores, incluyendo el espacio urbano, que van más allá de una mera aplicación del ideario moderno de raíz europea o norteamericana, sin duda
fundamental pero requerido de continuas relecturas.
The expression "open house" or "open architecture", used by Henry Rusell-Hitchcock with reference to Brasilian architecture, acquires different inflections when applied to some projects fo the
fifties, within a process that could be de
fined –in a "Rossian mood"- a "modern city construction".
Throughout the annalysis of projects by Vilanova Artigas and Rino Levi is possible to identify new relations beyond problems of form. Relations between interior and exterior spaces, urban space included, that go beyond mere applications of the modern ideology of European or American
origin undoubtedly essential but requiring continual re-readings.Espacios imantados
http://hdl.handle.net/2099/14428
Espacios imantados
Sánchez Llorens, Mara
En la Avenida Paulista de São Paulo encontramos una caja de vidrio de más de dos mil metros cuadrados, elevada ocho metros sobre el suelo: es el Museo de Arte de São Paulo, diseñado por Lina Bo Bardi que, apropiándose de la Avenida a través de un vacío, adquiere pleno signifi cado
con la participación del usuario, favoreciendo los encuentros sociales. Esta idea de imantación del vacío materializado con precisión, protagoniza la arquitectura paulista desde los años sesenta,
una suerte de reinterpretación contemporánea de la plaza. El objetivo de este artículo es
profundizar, a través varios ejemplos paulistas, en el concepto resultante: Espacios Imantados.; We find a box of glass, over two thousand square meters, elevated eight meters above the ground on the Paulista Avenue, in São Paulo: it is the Museum of Art, designed by Lina Bo Bardi, appropriating the Avenue through an emptiness that takes on full meaning with the participation of the users and favoring social meetings. This idea of magnetization, created with precision,
is leading in São Paulo architecture from the sixties, a sort of contemporary reinterpretation of the square. The aim of this article is to delve in the resulting concept through several São Paulo examples: Magnetized Spaces.
2014-03-21T13:25:35ZSánchez Llorens, MaraEn la Avenida Paulista de São Paulo encontramos una caja de vidrio de más de dos mil metros cuadrados, elevada ocho metros sobre el suelo: es el Museo de Arte de São Paulo, diseñado por Lina Bo Bardi que, apropiándose de la Avenida a través de un vacío, adquiere pleno signifi cado
con la participación del usuario, favoreciendo los encuentros sociales. Esta idea de imantación del vacío materializado con precisión, protagoniza la arquitectura paulista desde los años sesenta,
una suerte de reinterpretación contemporánea de la plaza. El objetivo de este artículo es
profundizar, a través varios ejemplos paulistas, en el concepto resultante: Espacios Imantados.
We find a box of glass, over two thousand square meters, elevated eight meters above the ground on the Paulista Avenue, in São Paulo: it is the Museum of Art, designed by Lina Bo Bardi, appropriating the Avenue through an emptiness that takes on full meaning with the participation of the users and favoring social meetings. This idea of magnetization, created with precision,
is leading in São Paulo architecture from the sixties, a sort of contemporary reinterpretation of the square. The aim of this article is to delve in the resulting concept through several São Paulo examples: Magnetized Spaces.A la sombra del dolmen: acerca de la arquitectura de Paulo Mendes da Rocha
http://hdl.handle.net/2099/14427
A la sombra del dolmen: acerca de la arquitectura de Paulo Mendes da Rocha
Mayol Amengual, Jaume
Si aceptamos que uno de los fines fundacionales de la arquitectura es dar cobijo, estaremos de acuerdo en que uno de los gestos fundacionales fue sostener un elemento horizontal sobre un número mínimo de soportes. Este gesto fundacional coincide con la descripción del dolmen.
Este mismo gesto es el que repite, incansablemente, Paulo Mendes da Rocha: sostener un plano horizontal apoyado sobre un número mínimo de soportes con el fin de conseguir un espacio inferior en sombra.
Habría hombres a quien este gesto primitivo les parecería demasiado vulgar, simple, evidente.
Al brasileño le ha mantenido ocupado durante toda una vida.; If we accept that one of the foundational purposes of architecture is to provide shelter, we can agree that one of the foundational gestures was to hold a horizontal stone over a minimum number
of supports. This foundational gesture matches the description of the dolmen.
This is the gesture that Paulo Mendes da Rocha repeats tirelessly: holding a horizontal plane over a minimum number of supports to achieve a space underneath in shadow. Some men may think that this primitive gesture is too vulgar, too simple, too obvious. Our architect has dedicated a lifetime.
2014-03-21T13:16:36ZMayol Amengual, JaumeSi aceptamos que uno de los fines fundacionales de la arquitectura es dar cobijo, estaremos de acuerdo en que uno de los gestos fundacionales fue sostener un elemento horizontal sobre un número mínimo de soportes. Este gesto fundacional coincide con la descripción del dolmen.
Este mismo gesto es el que repite, incansablemente, Paulo Mendes da Rocha: sostener un plano horizontal apoyado sobre un número mínimo de soportes con el fin de conseguir un espacio inferior en sombra.
Habría hombres a quien este gesto primitivo les parecería demasiado vulgar, simple, evidente.
Al brasileño le ha mantenido ocupado durante toda una vida.
If we accept that one of the foundational purposes of architecture is to provide shelter, we can agree that one of the foundational gestures was to hold a horizontal stone over a minimum number
of supports. This foundational gesture matches the description of the dolmen.
This is the gesture that Paulo Mendes da Rocha repeats tirelessly: holding a horizontal plane over a minimum number of supports to achieve a space underneath in shadow. Some men may think that this primitive gesture is too vulgar, too simple, too obvious. Our architect has dedicated a lifetime.Pájaros de papel: sobre las maquetas de Paulo Mendes da Rocha
http://hdl.handle.net/2099/14426
Pájaros de papel: sobre las maquetas de Paulo Mendes da Rocha
Jaraíz Pérez, José
Las maquetas del arquitecto Paulo Mendes da Rocha constituyen no solo una forma de presentación
del proyecto, sino también una forma de pensar capaz de reflejar las poderosas intuiciones espaciales y estructurales de su arquitectura. En estas tiras de papel enlazadas encontramos reflexiones profundas sobre conceptos arquitectónicos como la correspondencia entre estructura
y espacio, pensamiento y forma, mano y diseño o escala y paisaje. Este texto quiere ser un estudio y también un homenaje a esta forma de pensar.; The models of architect Paulo Mendes da Rocha establish not only a way of introducing the project, but also a way of thinking capable of reflecting the powerful spatial and structural intuitions of his architecture. In these sheets of paper that are bent, we find deep meditations about
architectural concepts like the relationship between structure and space, thought and shape, hand and design or scale and landscape. This text means to be a researching work and also a
homage to this way of thinking
2014-03-21T12:54:21ZJaraíz Pérez, JoséLas maquetas del arquitecto Paulo Mendes da Rocha constituyen no solo una forma de presentación
del proyecto, sino también una forma de pensar capaz de reflejar las poderosas intuiciones espaciales y estructurales de su arquitectura. En estas tiras de papel enlazadas encontramos reflexiones profundas sobre conceptos arquitectónicos como la correspondencia entre estructura
y espacio, pensamiento y forma, mano y diseño o escala y paisaje. Este texto quiere ser un estudio y también un homenaje a esta forma de pensar.
The models of architect Paulo Mendes da Rocha establish not only a way of introducing the project, but also a way of thinking capable of reflecting the powerful spatial and structural intuitions of his architecture. In these sheets of paper that are bent, we find deep meditations about
architectural concepts like the relationship between structure and space, thought and shape, hand and design or scale and landscape. This text means to be a researching work and also a
homage to this way of thinkingDecio Tozzi, un arquitecto en la sombra
http://hdl.handle.net/2099/14418
Decio Tozzi, un arquitecto en la sombra
Fernández-Cobián, Esteban
La luz, el espacio y la materia constituyen los elementos fundamentales de la expresión poética de Decio Tozzi, sin duda uno de los maestros de la arquitectura brasileña actual. La elaboración de la luz atmosférica por medio de potentes estructuras, así como la riqueza plástica que vibra en las texturas del hormigón armado —su material preferido desde hace medio siglo— caracterizan su trabajo.
A través del análisis de algunas de sus obras más representativas, se intenta demostrar cómo la voluntad artística del autor es capaz de transformar la mera construcción de umbráculos en una arquitectura creativa y universal.; Light, space and matter are the basic elements of Decio Tozzi’s poetic expression, undoubtedly one of the masters of the current Brazilian architecture. The elaboration of atmospheric light by
means of powerful structures and wealth vibrating concrete textures —his preferred material for half-century— characterized his work.
Through analysis of his career and some of his most representative works, it focuses on how the author’s artistic will is able to transform the simple construction of canopies —strongly influenced by São Paulo environmental and sociological conditions— in a creative and universal architecture.
2014-03-19T19:49:59ZFernández-Cobián, EstebanLa luz, el espacio y la materia constituyen los elementos fundamentales de la expresión poética de Decio Tozzi, sin duda uno de los maestros de la arquitectura brasileña actual. La elaboración de la luz atmosférica por medio de potentes estructuras, así como la riqueza plástica que vibra en las texturas del hormigón armado —su material preferido desde hace medio siglo— caracterizan su trabajo.
A través del análisis de algunas de sus obras más representativas, se intenta demostrar cómo la voluntad artística del autor es capaz de transformar la mera construcción de umbráculos en una arquitectura creativa y universal.
Light, space and matter are the basic elements of Decio Tozzi’s poetic expression, undoubtedly one of the masters of the current Brazilian architecture. The elaboration of atmospheric light by
means of powerful structures and wealth vibrating concrete textures —his preferred material for half-century— characterized his work.
Through analysis of his career and some of his most representative works, it focuses on how the author’s artistic will is able to transform the simple construction of canopies —strongly influenced by São Paulo environmental and sociological conditions— in a creative and universal architecture.La doble ménsula
http://hdl.handle.net/2099/14417
La doble ménsula
Ferrer Forés, Jaime Jose
Este artículo, que analiza el edificio de la Escuela de Ingeniería en São Carlos (1953-1957), obra del arquitecto Hélio de Queiroz Duarte (1906-1989) en colaboración con el ingeniero Ernest Robert de Carvalho Mange (1922-2005), ilustra la dimensión más técnica, vinculada a la ingeniería de la denominada "escuela paulista" y manifiesta la experiencia pionera en el campo de la construcción estandarizada e industrializada.; This research, which analyzes the building of the School of Engineering in São Carlos (1953-1957), by the architect Hélio de Queiroz Duarte (1906-1989) in collaboration with the engineer Ernest Robert de Carvalho Mange (1922-2005), illustrates the technical dimension, linked to engineering approach by the ‘Paulist’ school, and represents the pioneering experience in the field of standardized and industrialized construction.
2014-03-19T19:23:05ZFerrer Forés, Jaime JoseEste artículo, que analiza el edificio de la Escuela de Ingeniería en São Carlos (1953-1957), obra del arquitecto Hélio de Queiroz Duarte (1906-1989) en colaboración con el ingeniero Ernest Robert de Carvalho Mange (1922-2005), ilustra la dimensión más técnica, vinculada a la ingeniería de la denominada "escuela paulista" y manifiesta la experiencia pionera en el campo de la construcción estandarizada e industrializada.
This research, which analyzes the building of the School of Engineering in São Carlos (1953-1957), by the architect Hélio de Queiroz Duarte (1906-1989) in collaboration with the engineer Ernest Robert de Carvalho Mange (1922-2005), illustrates the technical dimension, linked to engineering approach by the ‘Paulist’ school, and represents the pioneering experience in the field of standardized and industrialized construction.Del patio al atrio: las casas de Vilanova Artigas en la segunda mitad de siglo XX
http://hdl.handle.net/2099/14416
Del patio al atrio: las casas de Vilanova Artigas en la segunda mitad de siglo XX
Cotrim, Marcio; Guerra, Abilio
Este texto trata del proceso de transformación del espacio interior en las casas proyectadas a partir de los años 1950 por Vilanova Artigas. Esta transformación está directamente relacionada
con los cambios que se presentan en los recorridos interiores de estas casas y, sobre todo, en uno de sus espacios fundamentales: el patio que gradualmente, pasando por patio residual, estructurador, recinto con doble espacio, se convierte en atrio. Por lo tanto, se trata de una
variación en dos niveles: tipológico, ya que se mueve entre modelos tipológicos; y espacial, en la medida que estos modelos espaciales alteran las posibilidades de percepción y comprensión del espacio por medio de recorridos distintos.; This paper describes a process of transformation of the internal space of some of the houses designed by Vilanova Artigas in the 50s and 60s. This transformation has directly interfered in the paths of these houses. The particularities of these routes - how people move through the interior
of the houses that are analyzed in this paper - are directly related to the change suffered by one of the key spaces of the houses designed by Artigas: the courtyard, which turns into the atrium.
2014-03-19T19:12:26ZCotrim, MarcioGuerra, AbilioEste texto trata del proceso de transformación del espacio interior en las casas proyectadas a partir de los años 1950 por Vilanova Artigas. Esta transformación está directamente relacionada
con los cambios que se presentan en los recorridos interiores de estas casas y, sobre todo, en uno de sus espacios fundamentales: el patio que gradualmente, pasando por patio residual, estructurador, recinto con doble espacio, se convierte en atrio. Por lo tanto, se trata de una
variación en dos niveles: tipológico, ya que se mueve entre modelos tipológicos; y espacial, en la medida que estos modelos espaciales alteran las posibilidades de percepción y comprensión del espacio por medio de recorridos distintos.
This paper describes a process of transformation of the internal space of some of the houses designed by Vilanova Artigas in the 50s and 60s. This transformation has directly interfered in the paths of these houses. The particularities of these routes - how people move through the interior
of the houses that are analyzed in this paper - are directly related to the change suffered by one of the key spaces of the houses designed by Artigas: the courtyard, which turns into the atrium.De profundis: Vilanova Artigas, 1966-1967
http://hdl.handle.net/2099/14415
De profundis: Vilanova Artigas, 1966-1967
Vázquez Ramos, Fernando
Este trabajo reflexiona sobre la situación del arquitecto brasileño João Vilanova Artigas durante los acontecimientos conturbados de los años 60, década en la que se consolida (1961) y se quiebra (1967) el modelo perfecto de su arquitectura. Entendiendo que la arquitectura de Artigas
no puede, y nunca pudo, ser descontextualizada de la situación política y social que Brasil sufrió en cada momento de su historia, interesa analizar los designios de una obra especial, la
casa Elza Berquó, que en su profunda soledad interior se levanta como instancia crítica de la situación social brasileña a finales de los años 60.; This paper reflects on the situation of the Brazilian architect João Vilanova Artigas during the troubled events of the 60s, decade in which consolidates (1961) and breaks (1967) the perfect model of its architecture. Understanding that the architecture of Artigas cannot, and could never, be beamed from the political and social situation suffered by Brazil at every moment of its history, interested to study the designs of a special work, Elza Berquó House, that in its profound inner
loneliness rises as a critical body of the Brazilian social situation at the end of the 60s.
2014-03-19T19:00:24ZVázquez Ramos, FernandoEste trabajo reflexiona sobre la situación del arquitecto brasileño João Vilanova Artigas durante los acontecimientos conturbados de los años 60, década en la que se consolida (1961) y se quiebra (1967) el modelo perfecto de su arquitectura. Entendiendo que la arquitectura de Artigas
no puede, y nunca pudo, ser descontextualizada de la situación política y social que Brasil sufrió en cada momento de su historia, interesa analizar los designios de una obra especial, la
casa Elza Berquó, que en su profunda soledad interior se levanta como instancia crítica de la situación social brasileña a finales de los años 60.
This paper reflects on the situation of the Brazilian architect João Vilanova Artigas during the troubled events of the 60s, decade in which consolidates (1961) and breaks (1967) the perfect model of its architecture. Understanding that the architecture of Artigas cannot, and could never, be beamed from the political and social situation suffered by Brazil at every moment of its history, interested to study the designs of a special work, Elza Berquó House, that in its profound inner
loneliness rises as a critical body of the Brazilian social situation at the end of the 60s.Paulo Mendes da Rocha, constructor de horizontales en el aire: reflexiones cruzadas a propósito del MuBE y otras obras
http://hdl.handle.net/2099/14414
Paulo Mendes da Rocha, constructor de horizontales en el aire: reflexiones cruzadas a propósito del MuBE y otras obras
Alonso García, Eusebio
El compromiso con el espacio colectivo dirige la estrategia formal de obras como el MuBE, donde el ingenio inocente de construir una horizontal en el aire se funde con el gesto arcaico de elevar un dintel, arcaísmo cuyo carácter se preserva con la tecnología sofi sticada y silente que construye la abstracción formal resultante. Ese deseo comporta reformular las categorías con
las que construir la arquitectura: relación entre forma y estructura, implantación del edificio en el suelo, conciencia del lugar, relación entre interior y exterior, construcción como acto poético,
relación entre técnica y naturaleza.; The commitment to collective space conducts formal strategy works as the MuBE, where wit
innocent build a horizontal in the air meets the gesture archaic raise a lintel, archaism whose character is preserved with the sophisticated and silent technology that builds the resulting formal abstraction. This desire involves rethinking the categories with which to build the architecture: relationship between form and structure, implementation of the building on the ground, aware of the place, relationship between inside and outside, construction as poetic act, relationship between technology and nature.
2014-03-19T18:48:59ZAlonso García, EusebioEl compromiso con el espacio colectivo dirige la estrategia formal de obras como el MuBE, donde el ingenio inocente de construir una horizontal en el aire se funde con el gesto arcaico de elevar un dintel, arcaísmo cuyo carácter se preserva con la tecnología sofi sticada y silente que construye la abstracción formal resultante. Ese deseo comporta reformular las categorías con
las que construir la arquitectura: relación entre forma y estructura, implantación del edificio en el suelo, conciencia del lugar, relación entre interior y exterior, construcción como acto poético,
relación entre técnica y naturaleza.
The commitment to collective space conducts formal strategy works as the MuBE, where wit
innocent build a horizontal in the air meets the gesture archaic raise a lintel, archaism whose character is preserved with the sophisticated and silent technology that builds the resulting formal abstraction. This desire involves rethinking the categories with which to build the architecture: relationship between form and structure, implementation of the building on the ground, aware of the place, relationship between inside and outside, construction as poetic act, relationship between technology and nature.