10, Junio 2014La palabra justahttp://hdl.handle.net/2099/150542024-03-28T11:17:42Z2024-03-28T11:17:42ZCongresos recientes: Arquitectonics: Arquitectura, Eduación y SociedadMuntañola Thornberg, Joséhttp://hdl.handle.net/2099/149742022-08-07T11:02:18Z2014-07-14T10:58:11ZCongresos recientes: Arquitectonics: Arquitectura, Eduación y Sociedad
Muntañola Thornberg, José
2014-07-14T10:58:11ZMuntañola Thornberg, JoséCongresos recientes: I Congreso Internacional de Vivienda Colectiva SostenibleMontaner Martorell, José M.Muxí Martínez, Zaidahttp://hdl.handle.net/2099/149732023-10-08T11:49:23Z2014-07-14T10:58:09ZCongresos recientes: I Congreso Internacional de Vivienda Colectiva Sostenible
Montaner Martorell, José M.; Muxí Martínez, Zaida
2014-07-14T10:58:09ZMontaner Martorell, José M.Muxí Martínez, ZaidaCongresos recientes: Jornades sobre Investigació Docent en Arquitectura (JIDA’14)Franquesa Sànchez, Jordihttp://hdl.handle.net/2099/149722020-07-30T15:24:46Z2014-07-14T10:58:03ZCongresos recientes: Jornades sobre Investigació Docent en Arquitectura (JIDA’14)
Franquesa Sànchez, Jordi
2014-07-14T10:58:03ZFranquesa Sànchez, JordiReivindicació idealista de l’arquitecturaLlovet, Jordihttp://hdl.handle.net/2099/149712020-07-30T15:24:00Z2014-07-14T10:58:01ZReivindicació idealista de l’arquitectura
Llovet, Jordi
It is common knowledge that people dedicated to Philosophy
and Arts we have no ability to successfully solve small
problems such as installing a lamp or building a tiny timber
construction for a child.
However, a quick check in my readings’ memoris made me
remember a very significant fact: I reminded myself that once
the architect Francesco da Giorgio had to submit a project of
his to the opinion of a court formed by three people. One of
them was a humanist, a man of letters: Fortunio Spira. The
other two members of the court where a remarkable architect
named Serlio, and an extremely renowned painter of the same
Italian Renaissance: Titian.
I thought that if in another time it was considered appropriate
to use a man of letters to collaborate on an assessment of
architecture, this could be considered a precedent to allow the
men of letters of the twentieth century to participate in the debate
about the art of drawing and building.
Aquest text és un extracte de l'article Reivindicació idealista de l'arquitectura, publicat a El sentit i la forma. Assaigs d'estètica
2014-07-14T10:58:01ZLlovet, JordiIt is common knowledge that people dedicated to Philosophy
and Arts we have no ability to successfully solve small
problems such as installing a lamp or building a tiny timber
construction for a child.
However, a quick check in my readings’ memoris made me
remember a very significant fact: I reminded myself that once
the architect Francesco da Giorgio had to submit a project of
his to the opinion of a court formed by three people. One of
them was a humanist, a man of letters: Fortunio Spira. The
other two members of the court where a remarkable architect
named Serlio, and an extremely renowned painter of the same
Italian Renaissance: Titian.
I thought that if in another time it was considered appropriate
to use a man of letters to collaborate on an assessment of
architecture, this could be considered a precedent to allow the
men of letters of the twentieth century to participate in the debate
about the art of drawing and building.Call for papers #09. Abstract seleccionado. Relación entre volumen y vacío. Propuesta de Nieto & Sobejano. Archetipo e Architettura. Rivelazione e trasfigurazione come memoria e invenzioneScavuzzo, Giuseppinahttp://hdl.handle.net/2099/149702020-07-30T15:23:08Z2014-07-14T10:57:55ZCall for papers #09. Abstract seleccionado. Relación entre volumen y vacío. Propuesta de Nieto & Sobejano. Archetipo e Architettura. Rivelazione e trasfigurazione come memoria e invenzione
Scavuzzo, Giuseppina
2014-07-14T10:57:55ZScavuzzo, GiuseppinaCall for papers #09. Abstract seleccionado. Relación entre volumen y vacío. Propuesta de Nieto & Sobejano. Poética, Memoria e InvenciónMuntañola Thornberg, Joséhttp://hdl.handle.net/2099/149692022-08-07T02:35:11Z2014-07-14T10:57:51ZCall for papers #09. Abstract seleccionado. Relación entre volumen y vacío. Propuesta de Nieto & Sobejano. Poética, Memoria e Invención
Muntañola Thornberg, José
2014-07-14T10:57:51ZMuntañola Thornberg, JoséCall for papers #09. Abstract seleccionado. Relación entre volumen y vacío. Propuesta de Nieto & Sobejano. Máquinas: Le Corbusier vs ArchigramCastañón Gutiérrez, Rosanahttp://hdl.handle.net/2099/149682020-07-30T15:21:38Z2014-07-14T10:57:48ZCall for papers #09. Abstract seleccionado. Relación entre volumen y vacío. Propuesta de Nieto & Sobejano. Máquinas: Le Corbusier vs Archigram
Castañón Gutiérrez, Rosana
2014-07-14T10:57:48ZCastañón Gutiérrez, RosanaEl viaje y el arquitectoBaladrón, Alfredohttp://hdl.handle.net/2099/149672020-07-30T15:20:49Z2014-07-14T10:57:45ZEl viaje y el arquitecto
Baladrón, Alfredo
A lo largo de la historia, la formación del arquitecto ha venido acompañada por el viaje. El “grand tour” completaba, inicialmente, los conocimientos de historia y composición, pero servía, a su vez, como una fuente de experiencias que acompañarían al arquitecto a lo largo de su vida y obra. El hecho mismo de viajar supone una deslocalización, una tabula rasa en la que los sentidos se despiertan y agudizan, haciendo del sujeto una caja de resonancia sensible que permite una profunda asimilación de lo percibido que alimenta su imaginación. Percepción, memoria e imaginación están íntimamente ligadas. Dado que el arquitecto tiene una habilidad innata de recordar e imaginar espacios, el viaje constituye una fuente de experiencias y emociones que dan forma a su memoria.
La obra de Le Corbusier está marcada por sus viajes. Es posible definir su arquitectura, pintura y escultura por medio de sus visitas a Argel, Río de Janeiro, Nueva York, India o Italia. Pero si hay una que sintetice mejor todas ellas, quizás ese sea el viaje a Oriente de 1911, y fundamentalmente la visita a la Acrópolis a Atenas. Le Corbusier definió el Partenón como una máquina de conmover y le sirvió, años más tarde, para definir el concepto de “Espacio inefable”, cúspide de la emoción plástica.
El artículo trata de mostrar de qué forma afectó a la arquitectura de Le Corbusier esa visita al Partenón, analizando su experiencia y la evolución del recuerdo de la misma a lo largo de su vida.; Throughout history, architectural education has been accompanied
by the journey. The “grand tour” served initially to complete
the knowledge of history and composition, but at the
same time constituted a source of experiences that will accompany
the architect throughout his life and work. The very
act of traveling involves a relocation, a tabula rasa on which
the senses are awakened and intensified, making the subject
a sensitive resonance box that allows a deep assimilation of
the perceived experiences that feeds his imaginary. Perception,
memory and imagination are inextricably linked. Since
the architect has an innate ability to remember and imagine
spaces, the journey is a source of experiences and emotions
that shape memory.
Le Corbusier’s work is marked by his travels. One can define
his architecture, painting and sculpture through his visits to Algiers,
Rio de Janeiro, New York, India and Italy. But if there is
one that best synthesizes all of them maybe that’s the Voyage
à Orient in 1911, and primarily the visit to the Acropolis of
Athens. Le Corbusier defined the Parthenon as a machine to
move and served, years later, to define the concept of “ineffable
space”, top of the plastic emotion.
The article attempts to show how the architecture of Le Corbusier
was affected by the visit to the Parthenon, analyzing his
experience and the evolution of the memory of it throughout
his life.
2014-07-14T10:57:45ZBaladrón, AlfredoA lo largo de la historia, la formación del arquitecto ha venido acompañada por el viaje. El “grand tour” completaba, inicialmente, los conocimientos de historia y composición, pero servía, a su vez, como una fuente de experiencias que acompañarían al arquitecto a lo largo de su vida y obra. El hecho mismo de viajar supone una deslocalización, una tabula rasa en la que los sentidos se despiertan y agudizan, haciendo del sujeto una caja de resonancia sensible que permite una profunda asimilación de lo percibido que alimenta su imaginación. Percepción, memoria e imaginación están íntimamente ligadas. Dado que el arquitecto tiene una habilidad innata de recordar e imaginar espacios, el viaje constituye una fuente de experiencias y emociones que dan forma a su memoria.
La obra de Le Corbusier está marcada por sus viajes. Es posible definir su arquitectura, pintura y escultura por medio de sus visitas a Argel, Río de Janeiro, Nueva York, India o Italia. Pero si hay una que sintetice mejor todas ellas, quizás ese sea el viaje a Oriente de 1911, y fundamentalmente la visita a la Acrópolis a Atenas. Le Corbusier definió el Partenón como una máquina de conmover y le sirvió, años más tarde, para definir el concepto de “Espacio inefable”, cúspide de la emoción plástica.
El artículo trata de mostrar de qué forma afectó a la arquitectura de Le Corbusier esa visita al Partenón, analizando su experiencia y la evolución del recuerdo de la misma a lo largo de su vida.
Throughout history, architectural education has been accompanied
by the journey. The “grand tour” served initially to complete
the knowledge of history and composition, but at the
same time constituted a source of experiences that will accompany
the architect throughout his life and work. The very
act of traveling involves a relocation, a tabula rasa on which
the senses are awakened and intensified, making the subject
a sensitive resonance box that allows a deep assimilation of
the perceived experiences that feeds his imaginary. Perception,
memory and imagination are inextricably linked. Since
the architect has an innate ability to remember and imagine
spaces, the journey is a source of experiences and emotions
that shape memory.
Le Corbusier’s work is marked by his travels. One can define
his architecture, painting and sculpture through his visits to Algiers,
Rio de Janeiro, New York, India and Italy. But if there is
one that best synthesizes all of them maybe that’s the Voyage
à Orient in 1911, and primarily the visit to the Acropolis of
Athens. Le Corbusier defined the Parthenon as a machine to
move and served, years later, to define the concept of “ineffable
space”, top of the plastic emotion.
The article attempts to show how the architecture of Le Corbusier
was affected by the visit to the Parthenon, analyzing his
experience and the evolution of the memory of it throughout
his life.La Lonja de Guillem Sagrera: la construcción del espacioCifuentes, Franciscohttp://hdl.handle.net/2099/149662020-07-30T15:20:02Z2014-07-14T10:57:35ZLa Lonja de Guillem Sagrera: la construcción del espacio
Cifuentes, Francisco
Entender la Lonja es entender los inicios de nuestra modernidad. Se acabaron las construcciones centenarias y el poder dual de reyes y obispos. Un nuevo colectivo entra y acompañará a las artes hasta los inicios del siglo XX, estos son los mercaderes y los comerciantes que se hicieron fuertes durante los siglos XIII y XIV, y piden pertenecer al gobierno y tener un edificio que los represente.
La Lonja de Mallorca es un edificio del siglo XV emplazada en Ciutat de Mallorca en un antiguo barrio extramuros, el Raval de Mar. Guillem Sagrera, el autor del edificio, es de una generación de artistas que nació a finales del siglo XIV y desarrolló su práctica al final de un ciclo e inició un nuevo modo de hacer.
Aprendieron los oficios del siglo XIV pero trabajaron con las nuevas condiciones del siglo XV. Conocían la geología del territorio, la talla de la piedra en canteras, el transporte, la labra de ésta, el arte de montear, la construcción de cimbas de madera para la construcción de bóvedas, el elevamiento de éstas y otras tantas cosas más.
La Lonja del Colegio de Mercadería no solo será el nuevo edificio que los represente, sino también un nuevo modo de construir la ciudad y de concebir el espacio interior.; To understand La Lonja is to understand the beginnings of the
modern times. The epoch of the dual power of kings and bishops
and the buildings whose construction lasted centuries
is over. A new group comes in and will accompany the arts up
the early twentieth century. They are merchants and traders
who became strong during the thirteenth and fourteenth centuries
and now wish to belong to the Kingdom’s government
and have a building that would represent them. La Lonja de Mallorca is a fifteenth-century building located in
Ciutat de Mallorca in the Raval de Mar, an old neighborhood
outside the walls. The author of the building, Guillem Sagrera,
pertains to the generation of artists born in the late fourteenth
century, who started to work at the end of an epoch and developed
a new way of building.
These artists learned all trades related to construction of the
fourteenth century, but worked under the new conditions of
the fifteenth century. They knew the geology, the work and the
size of the stone quarries, their transportation, how to build
wooden formwork for construction of vaults, how to lift these,
and many other things.
La Lonja of the College of Merchants will be not merely the
new building for this trade, but a new way of building the city
and perceive the interior space.
2014-07-14T10:57:35ZCifuentes, FranciscoEntender la Lonja es entender los inicios de nuestra modernidad. Se acabaron las construcciones centenarias y el poder dual de reyes y obispos. Un nuevo colectivo entra y acompañará a las artes hasta los inicios del siglo XX, estos son los mercaderes y los comerciantes que se hicieron fuertes durante los siglos XIII y XIV, y piden pertenecer al gobierno y tener un edificio que los represente.
La Lonja de Mallorca es un edificio del siglo XV emplazada en Ciutat de Mallorca en un antiguo barrio extramuros, el Raval de Mar. Guillem Sagrera, el autor del edificio, es de una generación de artistas que nació a finales del siglo XIV y desarrolló su práctica al final de un ciclo e inició un nuevo modo de hacer.
Aprendieron los oficios del siglo XIV pero trabajaron con las nuevas condiciones del siglo XV. Conocían la geología del territorio, la talla de la piedra en canteras, el transporte, la labra de ésta, el arte de montear, la construcción de cimbas de madera para la construcción de bóvedas, el elevamiento de éstas y otras tantas cosas más.
La Lonja del Colegio de Mercadería no solo será el nuevo edificio que los represente, sino también un nuevo modo de construir la ciudad y de concebir el espacio interior.
To understand La Lonja is to understand the beginnings of the
modern times. The epoch of the dual power of kings and bishops
and the buildings whose construction lasted centuries
is over. A new group comes in and will accompany the arts up
the early twentieth century. They are merchants and traders
who became strong during the thirteenth and fourteenth centuries
and now wish to belong to the Kingdom’s government
and have a building that would represent them. La Lonja de Mallorca is a fifteenth-century building located in
Ciutat de Mallorca in the Raval de Mar, an old neighborhood
outside the walls. The author of the building, Guillem Sagrera,
pertains to the generation of artists born in the late fourteenth
century, who started to work at the end of an epoch and developed
a new way of building.
These artists learned all trades related to construction of the
fourteenth century, but worked under the new conditions of
the fifteenth century. They knew the geology, the work and the
size of the stone quarries, their transportation, how to build
wooden formwork for construction of vaults, how to lift these,
and many other things.
La Lonja of the College of Merchants will be not merely the
new building for this trade, but a new way of building the city
and perceive the interior space.Cuando es difícil que la teoría y la realidad anden a la una: a propósito de la conferencia de J. Habraken, "Thematic Design: skills needed to serve a living environment"Solà-Morales Serra, Clara dehttp://hdl.handle.net/2099/149652022-03-21T13:10:57Z2014-07-14T10:57:23ZCuando es difícil que la teoría y la realidad anden a la una: a propósito de la conferencia de J. Habraken, "Thematic Design: skills needed to serve a living environment"
Solà-Morales Serra, Clara de
La publicación de Supports and Albernative to Mass housing en 19621 supuso una declaración de intenciones, y un episodio relevante en la discusión sobre la producción de vivienda a gran escala. Abordada por el movimiento moderno y discutida en los congresos del CIAM., la temática de la producción en masa de la vivienda colectiva encontraba en los primeros años 60 con John Habraken un equilibrio entre la producción industrializada, y un espacio de intervención en dicho proceso para el usuario.
La teoría de Habraken apuesta por la diferenciación entre lo que él llama el Support y en Infill, donde el Support se define como una estructura base que permite la inserción de las unidades habitacionales, los Infills, elementos prefabricados montados en el lugar de concordancia con las necesidades individuales y como finalización de un proceso de decisión del usuario. Sin embargo la teoría de Habraken es también una clara discusión sobre el rol del arquitecto, y su participación en el mundo de la industria y la producción.
La concreción de dicha teoría es sistematizada a través del Design Method a mediados de los 60, por el equipo de Stichting Architecten Research (SAR), institución dirigida por el propio Habraken, cuyo fin era desarrollar su teoría y tender puentes con la industria de la producción de la vivienda. Los Open Building, como se denominan dichos sistemas habitacionales, son el resultado de la aplicación con diferente grado de rigor del método y la incorporación en diversos grados de la producción industrializada.
La experiencia de los Open Building demuestra que la flexibilidad real que otorgan dichos sistemas a lo largo de la vida útil del Support, no es mucha más que las que ofrecen actualmente los sistemas de partición en seco, y otras tecnologías de la construcción. Por lo tanto, si uno considera el hecho de que la producción masiva real de vivienda tiene lugar en este momento en los países en vías de desarrollo, uno debería preguntarse si no es ociosa la discusión tipológica que ofrecen los Open Buildings, y las aplicaciones a la realidad existentes de la teoría de los Support and Infills. O por si lo contrario, no sería más pertinente releer la teoría de Habraken para recuperar la lectura que ofrece entre lo particular y lo colectivo, y acercarla a los sistemas de producción inherentes en las sociedades que demandan la producción de vivienda.; A revision of John Habraken’s Support and Infill theory takes
us to celebrate his conceptual frame to understand housing,
dissociating the individual unit from the overall structure.
However, the text discusses if the current shortage of housing
in emerging countries should force a turn in the debate,
and analyze the incorporation of diverse production systems
(progressive development, for example) rather than concentrate
in a typological discussion.
2014-07-14T10:57:23ZSolà-Morales Serra, Clara deLa publicación de Supports and Albernative to Mass housing en 19621 supuso una declaración de intenciones, y un episodio relevante en la discusión sobre la producción de vivienda a gran escala. Abordada por el movimiento moderno y discutida en los congresos del CIAM., la temática de la producción en masa de la vivienda colectiva encontraba en los primeros años 60 con John Habraken un equilibrio entre la producción industrializada, y un espacio de intervención en dicho proceso para el usuario.
La teoría de Habraken apuesta por la diferenciación entre lo que él llama el Support y en Infill, donde el Support se define como una estructura base que permite la inserción de las unidades habitacionales, los Infills, elementos prefabricados montados en el lugar de concordancia con las necesidades individuales y como finalización de un proceso de decisión del usuario. Sin embargo la teoría de Habraken es también una clara discusión sobre el rol del arquitecto, y su participación en el mundo de la industria y la producción.
La concreción de dicha teoría es sistematizada a través del Design Method a mediados de los 60, por el equipo de Stichting Architecten Research (SAR), institución dirigida por el propio Habraken, cuyo fin era desarrollar su teoría y tender puentes con la industria de la producción de la vivienda. Los Open Building, como se denominan dichos sistemas habitacionales, son el resultado de la aplicación con diferente grado de rigor del método y la incorporación en diversos grados de la producción industrializada.
La experiencia de los Open Building demuestra que la flexibilidad real que otorgan dichos sistemas a lo largo de la vida útil del Support, no es mucha más que las que ofrecen actualmente los sistemas de partición en seco, y otras tecnologías de la construcción. Por lo tanto, si uno considera el hecho de que la producción masiva real de vivienda tiene lugar en este momento en los países en vías de desarrollo, uno debería preguntarse si no es ociosa la discusión tipológica que ofrecen los Open Buildings, y las aplicaciones a la realidad existentes de la teoría de los Support and Infills. O por si lo contrario, no sería más pertinente releer la teoría de Habraken para recuperar la lectura que ofrece entre lo particular y lo colectivo, y acercarla a los sistemas de producción inherentes en las sociedades que demandan la producción de vivienda.
A revision of John Habraken’s Support and Infill theory takes
us to celebrate his conceptual frame to understand housing,
dissociating the individual unit from the overall structure.
However, the text discusses if the current shortage of housing
in emerging countries should force a turn in the debate,
and analyze the incorporation of diverse production systems
(progressive development, for example) rather than concentrate
in a typological discussion.