http://hdl.handle.net/2099/11678 El cine como pretexto Wed, 19 Jun 2013 10:39:47 GMT 2013-06-19T10:39:47Z webmaster.bupc@upc.edu Universitat Politècnica de Catalunya. Servei de Biblioteques i Documentació no http://eprints.upc.es:80/revistes/retrieve/56538/Cubierta DC#21-22-miniatura.JPG http://hdl.handle.net/2099/11678 http://hdl.handle.net/2099/11898 Title: Portada-contraportada: DC PAPERS 21-22: El cine como pretexto Abstract: Portada/cover DC PAPERS 21-22 Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11898 2011-12-01T00:00:00Z no Cinema, Cine Portada/cover DC PAPERS 21-22 http://hdl.handle.net/2099/11883 Title: Créditos DC PAPERS 21-22: El cine como pretexto Abstract: Créditos para el número 21-22 de DC PAPERS: El cine como pretexto Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11883 2011-12-01T00:00:00Z no Créditos para el número 21-22 de DC PAPERS: El cine como pretexto http://hdl.handle.net/2099/11882 Title: Sumario: El cine como pretexto Abstract: Sumario del número 21-22 de DC PAPERS: El cine como pretexto Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11882 2011-12-01T00:00:00Z no Sumario del número 21-22 de DC PAPERS: El cine como pretexto http://hdl.handle.net/2099/11881 Title: Manual para los autores Abstract: Manual para los autores (Guidelines for Authors) 2012-2013 Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11881 2011-12-01T00:00:00Z no Manual para los autores (Guidelines for Authors) 2012-2013 http://hdl.handle.net/2099/11880 Title: Solicitud de artículos 2012-2013 Abstract: Solicitud de artículos (Call for papers) para 2012-2013 Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11880 2011-12-01T00:00:00Z no Solicitud de artículos (Call for papers) para 2012-2013 http://hdl.handle.net/2099/11879 Title: Architecture & Cinema: real and fictional spaces: Digital Architectural Papers [dAP]#4: Cinema (Agosto de 2011) Authors: Concheiro, Isabel Abstract: La versión digital de Architectural Papers es un producto complementario a los libros publicados por la cátedra del Profesor Josep Lluís Mateo en la ETH de Zürich. A diferencia de las publicaciones impresas, varios contenidos se publican cada año periódicamente en su versión digital, explotando las posibilidades que ofrece este formato, tales como los vídeos, los enlaces a otros sitios en Internet —los cuales amplían la información de los artículos—, y los comentarios de los lectores. El cuarto número, titulado Cinema, está enfocado en reflexiones sobre la relación entre la arquitectura y el cine, aunque se engloba a su vez dentro de un estudio más amplio sobre los vínculos entre el arte y la disciplina de la arquitectura. De hecho, los temas de los ejercicios proyectuales realizados a lo largo de los tres últimos semestres han servido de base para la investigación sobre dicha relación entre la arquitectura y las artes plásticas (Museo Giacometti en Stampa), la arquitectura y la literatura (Biblioteca Winkelwiese en Zurich) y, por último, la arquitectura y el cine (Filmoteca suiza en Locarno). Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11879 2011-12-01T00:00:00Z Concheiro, Isabel no Cine, ETH Zurich, Josep Lluís Mateo La versión digital de Architectural Papers es un producto complementario a los libros publicados por la cátedra del Profesor Josep Lluís Mateo en la ETH de Zürich. A diferencia de las publicaciones impresas, varios contenidos se publican cada año periódicamente en su versión digital, explotando las posibilidades que ofrece este formato, tales como los vídeos, los enlaces a otros sitios en Internet —los cuales amplían la información de los artículos—, y los comentarios de los lectores. El cuarto número, titulado Cinema, está enfocado en reflexiones sobre la relación entre la arquitectura y el cine, aunque se engloba a su vez dentro de un estudio más amplio sobre los vínculos entre el arte y la disciplina de la arquitectura. De hecho, los temas de los ejercicios proyectuales realizados a lo largo de los tres últimos semestres han servido de base para la investigación sobre dicha relación entre la arquitectura y las artes plásticas (Museo Giacometti en Stampa), la arquitectura y la literatura (Biblioteca Winkelwiese en Zurich) y, por último, la arquitectura y el cine (Filmoteca suiza en Locarno). http://hdl.handle.net/2099/11878 Title: Cine japonés en memoria de Fukushima: ciclo de cine japonés en la ETSAB, (febrero-abril, 2011) Authors: Marin Vega, Celia Abstract: La selección de este ciclo pretendía tocar diferentes épocas y temas y dar así una visión lo más variada posible del cine nipón, en memoria de Fukushima. Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11878 2011-12-01T00:00:00Z Marin Vega, Celia no Fukushima, Cine La selección de este ciclo pretendía tocar diferentes épocas y temas y dar así una visión lo más variada posible del cine nipón, en memoria de Fukushima. http://hdl.handle.net/2099/11877 Title: Ignasi de Solà-Morales i Rubió: itineraris intel·lectuals: exposición en la biblioteca de la ETSAB, UPC (octubre-diciembre de 2011) Authors: Ramon Graells, Antoni; Rodríguez Pedret, Carmen Abstract: En record de l’Ignasi de Solà-Morales i Rubió, mort sobtadament fa deu anys, es va dur a terme el passat 30 de setembre un acte acadèmic organitzat pel Departament de Composició Arquitectònica i l’Escola d’Arquitectura de Barcelona. Les intervencions de Carlo Olmo i Michelle Bonino del Politecnico de Torí, de Carlos Sambricio de l’Escola d’Arquitectura de Madrid i de Victor Pérez Escolano, de la de Sevilla, situaren la figura i la tasca de l’Ignasi de Solà-Morales en el panorama de la teoria i la crítica d’arquitectura de la segona meitat del segle XX. Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11877 2011-12-01T00:00:00Z Ramon Graells, Antoni; Rodríguez Pedret, Carmen no En record de l’Ignasi de Solà-Morales i Rubió, mort sobtadament fa deu anys, es va dur a terme el passat 30 de setembre un acte acadèmic organitzat pel Departament de Composició Arquitectònica i l’Escola d’Arquitectura de Barcelona. Les intervencions de Carlo Olmo i Michelle Bonino del Politecnico de Torí, de Carlos Sambricio de l’Escola d’Arquitectura de Madrid i de Victor Pérez Escolano, de la de Sevilla, situaren la figura i la tasca de l’Ignasi de Solà-Morales en el panorama de la teoria i la crítica d’arquitectura de la segona meitat del segle XX. http://hdl.handle.net/2099/11876 Title: La huella del montaje: Aby Warburg, Aldo Van Eyck, Jerzy Grotowski: recorridos a partir del Atlas Mnemosyne Authors: Konstantopoulou, Dimitra Abstract: La tesis nace de una necesidad propia; aquella de levantar el lápiz de la mesa de trabajo y tomarse una pausa para reflexionar sobre el “qué”, el “cómo” y el “por qué” del oficio del arquitecto. Asimismo, su mayor ambición es poder volver a la misma mesa conscientemente. La del arquitecto es una labor que se suele decir que oscila entre varios terrenos, sobre todo entre ciencia y arte. Esta posición no concluyente da, por un lado, la oportunidad a cada arquitecto de auto-posicionarse, otorgando a la arquitectura la capacidad de reinventarse constantemente; sin embargo, y por el otro lado, esta oscilación tiene a menudo la consecuencia de no poder definir con exactitud el contenido y las competencias de la propia disciplina. La cuestión, pues, es: ¿en qué consiste el campo de conocimiento que el arquitecto tiene que ser capaz de dominar? Aquella, mientras no se responde, con más urgencia, se busca su respuesta. Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11876 2011-12-01T00:00:00Z Konstantopoulou, Dimitra no Aby Warburg, Aldo Van Eyck, Jerzy Grotowski, Mnemosyne La tesis nace de una necesidad propia; aquella de levantar el lápiz de la mesa de trabajo y tomarse una pausa para reflexionar sobre el “qué”, el “cómo” y el “por qué” del oficio del arquitecto. Asimismo, su mayor ambición es poder volver a la misma mesa conscientemente. La del arquitecto es una labor que se suele decir que oscila entre varios terrenos, sobre todo entre ciencia y arte. Esta posición no concluyente da, por un lado, la oportunidad a cada arquitecto de auto-posicionarse, otorgando a la arquitectura la capacidad de reinventarse constantemente; sin embargo, y por el otro lado, esta oscilación tiene a menudo la consecuencia de no poder definir con exactitud el contenido y las competencias de la propia disciplina. La cuestión, pues, es: ¿en qué consiste el campo de conocimiento que el arquitecto tiene que ser capaz de dominar? Aquella, mientras no se responde, con más urgencia, se busca su respuesta. http://hdl.handle.net/2099/11873 Title: Teatro Marittimo: una propuesta heterodoxa: la arquitectura y la ciudad diseccionadas por el cine Authors: Maldonado Ramos, Luis Abstract: La publicación semestral Teatro Marittimo (Revista de Cine + Arquitectura), que acaba de poner a la venta su primer número, está concebida como un foro teórico y de discusión en el que especialistas y arquitectos analizan, a través de artículos de fondo, algún gran tema relacionado con el mundo de la arquitectura y el urbanismo, con la originalidad, eso sí, de emplear la lente cinematográfica como sesgo principal. Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11873 2011-12-01T00:00:00Z Maldonado Ramos, Luis no Arquitectura, Cine, Revista La publicación semestral Teatro Marittimo (Revista de Cine + Arquitectura), que acaba de poner a la venta su primer número, está concebida como un foro teórico y de discusión en el que especialistas y arquitectos analizan, a través de artículos de fondo, algún gran tema relacionado con el mundo de la arquitectura y el urbanismo, con la originalidad, eso sí, de emplear la lente cinematográfica como sesgo principal. http://hdl.handle.net/2099/11872 Title: A tan sólo 10 minutos de París, a tan sólo 10 minutos de Rio de Janeiro Authors: de Almeida Bottura, Roberto Abstract: Dos reflexiones sobre la idea de periferia frente a la globalización del neoliberalismo, basándonos en las dos películas Todo lo que brilla (Tout ce qui brille, Francia, Géraldine Nakache, Hervé Mimran, 2009) y Wasteland (Brasil, EE.UU, Lucy Walker, 2010). Ambas se vuelcan sobre el tema de la periferia. La primera en una reflexión sobre la europea y, la segunda, la brasileña. Las dos películas establecen ahora el paradigma de las ciudades de hoy.; ENG: Two thoughts on the idea of periphery against neoliberal globalization, based on two films: All That Glitters (Tout ce qui brille, France, Géraldine Nakache, Hervé Mimran, 2009) and Wasteland (Brazil, USA, Lucy Walker, 2010). Both are dumped on the subject of the periphery. The first is a reflection on the European one and the second on the Brazilian. The two films reflect the paradigm of contemporary cities. Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11872 2011-12-01T00:00:00Z de Almeida Bottura, Roberto no Cine, Periferia, Globalización, Neoliberalismo, Cinema, Urban periphery, Globalization, Neoliberalism Dos reflexiones sobre la idea de periferia frente a la globalización del neoliberalismo, basándonos en las dos películas Todo lo que brilla (Tout ce qui brille, Francia, Géraldine Nakache, Hervé Mimran, 2009) y Wasteland (Brasil, EE.UU, Lucy Walker, 2010). Ambas se vuelcan sobre el tema de la periferia. La primera en una reflexión sobre la europea y, la segunda, la brasileña. Las dos películas establecen ahora el paradigma de las ciudades de hoy. http://hdl.handle.net/2099/11871 Title: El hombre de al lado, o cuando Calibán intentó romper la pared Authors: Páez, Oswaldo Abstract: Con el pretexto del escenario de la película El hombre de al lado (Mariano Cohn y Gastón Duprat, 2010) se discute la suerte de la arquitectura moderna en las periferias latinoamericanas globalizadas. El desarrollo de la trama en la Casa Curutchet de Le Corbusier, así como la presencia de un personaje como Víctor, no obedeció a ninguna intención crítica. Por tanto y como a veces suele ocurrir en las narrativas, el asunto se le va de la mano al autor, en este caso de la del director. Se aborda, por consiguiente, el modo en el que el filme muestra mucho más de lo que estaba previsto en su guión y producción.; ENG: Under the pretext of the film stage of The Man Next Door (Mariano Cohn and Gastón Duprat, 2010) it will be discussed the luck of the Modern Architecture in the Latin-American, included peripheries. The development of the plot in the Le Corbusier’s House Curutchet, as well as the presence of a personage as Víctor, did not obey any critical intention. Therefore and as sometimes it is in the habit of happening in the narratives, the matter goes away of the hand to the author, in this case as well as from the director. There is approached, consequently, the way in which the movie shows much more than it was foreseen in its script and production. Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11871 2011-12-01T00:00:00Z Páez, Oswaldo no Arquitectura moderna latinoamericana, Colonialismo cultural, Nuevo sujeto histórico, Cine, Modern Latin-American architecture, Cultural colonialism, New historical subject, Film Con el pretexto del escenario de la película El hombre de al lado (Mariano Cohn y Gastón Duprat, 2010) se discute la suerte de la arquitectura moderna en las periferias latinoamericanas globalizadas. El desarrollo de la trama en la Casa Curutchet de Le Corbusier, así como la presencia de un personaje como Víctor, no obedeció a ninguna intención crítica. Por tanto y como a veces suele ocurrir en las narrativas, el asunto se le va de la mano al autor, en este caso de la del director. Se aborda, por consiguiente, el modo en el que el filme muestra mucho más de lo que estaba previsto en su guión y producción. http://hdl.handle.net/2099/11870 Title: Arquitectura y naturaleza desde la fenomenología: el espejo de Andrei Tarkovsky Authors: Pedragosa Bofarull, Pau Abstract: El espejo (Zerkalo, Andrei Tarkovsky, 1974) trata con una noción especial de tiempo. Una noción que podemos llamar tiempo de la vida en contraposición a la que llamamos tiempo del mundo. Al tratar este tiempo, el cine de Tarkovsky, en general y, sobre todo, El espejo, es un cine poético. La manera en que la naturaleza está presente en este cine está subordinada a este mismo tiempo de la vida. De aquí podremos extraer algunas conclusiones para la arquitectura y su relación con los elementos naturales.; ENG: The Mirror (Zerkalo, Andrei Tarkovsky, 1974) deals with a special notion of time. A notion we can call life-time as opposed to what is called world-time. Because of dealing with this notion of time this film, and Takovsky’s cinema in general, is poetic. The way in which nature appears in this film is subject to this life-time itself. From here we can draw some conclusions for architecture and its relationship with the natural elements. Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11870 2011-12-01T00:00:00Z Pedragosa Bofarull, Pau no Fenomenología, Naturaleza, Arquitectura, Vivencia, Tiempo de la vida, Tiempo del mundo, Arte poético, Experiencia estética, Cine, Husserl, Phenomenology, Nature, Architecture, Experience, Life time, Time of the world, Poetical art, Aesthetic experience, Cinema El espejo (Zerkalo, Andrei Tarkovsky, 1974) trata con una noción especial de tiempo. Una noción que podemos llamar tiempo de la vida en contraposición a la que llamamos tiempo del mundo. Al tratar este tiempo, el cine de Tarkovsky, en general y, sobre todo, El espejo, es un cine poético. La manera en que la naturaleza está presente en este cine está subordinada a este mismo tiempo de la vida. De aquí podremos extraer algunas conclusiones para la arquitectura y su relación con los elementos naturales. http://hdl.handle.net/2099/11869 Title: La habitación de Ozu Authors: Peris Eugenio, Marta Abstract: A través del análisis de un autorretrato de Yasujiro Ozu se identifican las claves de su filmografía, cuyo escenario principal es la casa tradicional japonesa. Más allá de su función como marco de vida, el escenario doméstico cobra especial relevancia. La historia narrativa construye situaciones que evidencian el potencial del soporte arquitectónico, y permiten entender el modo de habitar nipón junto al sentido japonés del espacio.; ENG: Through the analysis of a self-portrait of Yasujiro Ozu are identified keys of his films whose main stage is the traditional Japanese house. Beyond its function as a part of life, the domestic scene has special relevance. The argument creates situations that evidence the capability of architectural support and allow understanding the way of Nippon living and the Japanese sense of space. Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11869 2011-12-01T00:00:00Z Peris Eugenio, Marta no Casa japonesa, Cine, Arquitectura, Domesticidad, Japanese houses, Film, Architecture, Domesticity A través del análisis de un autorretrato de Yasujiro Ozu se identifican las claves de su filmografía, cuyo escenario principal es la casa tradicional japonesa. Más allá de su función como marco de vida, el escenario doméstico cobra especial relevancia. La historia narrativa construye situaciones que evidencian el potencial del soporte arquitectónico, y permiten entender el modo de habitar nipón junto al sentido japonés del espacio. http://hdl.handle.net/2099/11868 Title: La tateana de Yasujirō: sobre El fin de la primavera (1949) y El comienzo del verano (1951), de Ozu Authors: García Roig, Manuel Abstract: La primera morada de que se tiene constancia en la cultura japonesa es una sencilla cabaña, la tateana-jûkyo. En su arquitectura tradicional las técnicas de la carpintería alcanzaron una elevada perfección, aplicándose a la construcción del teatro Nô. En el Paisaje haboku de Sesshu Toyó, artista suibokuga, las veladuras de la tinta china transforman la montaña, cabaña y barcaza en elementos de un espacio vacío donde flota la nada, Mu, expresión Zen del todo. Como el Nô, la vivienda japonesa es un escenario abierto, incluyendo visualmente el jardín para participar de su ambiente natural. La casa japonesa como escenario Nô y el jardín con un árbol, al que se abre, constituyen recipientes del vacío y los marcos en que se desarrollan los filmes de Yasujirō Ozu. En varios ejemplos notables de la reciente arquitectura japonesa, su mediación con la naturaleza se establece, precisamente, con referencia al significado mítico del árbol.; ENG: The first mansion of which witness is had in the Japanese culture is a simple cabin, the tateana-jûkyo. In his traditional architecture the skills of the carpentry reached a high perfection, being applied to the construction of the theatre Nô. In the Landscape haboku of Sesshu Toyó, artist suibokuga, the Indian ink transform the mountain, cabin and barge into elements of an empty space where floats emptiness, Mu, Zen expression. As Nô, the Japanese housing is an opened stage, including visually the garden to take part of his natural environment. The Japanese house like stage of the Nô Theater, and the garden with a tree, for which it is opened, constitute containers of the emptiness and the frames in which Yasujirō Ozu's movies develop. In several notable examples of the recent Japanese architecture, his mediation with the nature is established, precisely, by reference to the mythical meaning of the tree. Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2099/11868 2011-12-01T00:00:00Z García Roig, Manuel no Casa japonesa, Naturaleza, Árbol, Teatro Nô, Bakushu, Banshun, Japanesa house, Nature, Tree, Nô Theatre La primera morada de que se tiene constancia en la cultura japonesa es una sencilla cabaña, la tateana-jûkyo. En su arquitectura tradicional las técnicas de la carpintería alcanzaron una elevada perfección, aplicándose a la construcción del teatro Nô. En el Paisaje haboku de Sesshu Toyó, artista suibokuga, las veladuras de la tinta china transforman la montaña, cabaña y barcaza en elementos de un espacio vacío donde flota la nada, Mu, expresión Zen del todo. Como el Nô, la vivienda japonesa es un escenario abierto, incluyendo visualmente el jardín para participar de su ambiente natural. La casa japonesa como escenario Nô y el jardín con un árbol, al que se abre, constituyen recipientes del vacío y los marcos en que se desarrollan los filmes de Yasujirō Ozu. En varios ejemplos notables de la reciente arquitectura japonesa, su mediación con la naturaleza se establece, precisamente, con referencia al significado mítico del árbol.