Ponències/Comunicacions de congressos
http://hdl.handle.net/2117/79841
2024-03-28T18:37:11ZProblemas en el racionalismo ortodoxo
http://hdl.handle.net/2117/115580
Problemas en el racionalismo ortodoxo
García Estévez, Carolina Beatriz
Existen muy distintas aproximaciones al concepto de “racionalismo ortodoxo”, lecturas complementarias donde el uso de la técnica subyace de manera transversal como detonante de un problema de “estilo”. Un síntoma que permite definir nuestra investigación desde diferentes puntos de vista y emplazando maravillosas contradicciones. En palabras de Rafael Moneo el año 1975 a propósito de la teoría arquitectónica en el siglo XIX: “Como en todo racionalismo, éste como tal es solo el enunciado de ciertos principios que, en la medida que se formulen universalmente son solo instrumentos críticos, capaces de aclarar o corregir los lenguajes existentes pero insuficientes como tales para crear un nuevo lenguaje”.
2018-03-22T13:59:17ZGarcía Estévez, Carolina BeatrizExisten muy distintas aproximaciones al concepto de “racionalismo ortodoxo”, lecturas complementarias donde el uso de la técnica subyace de manera transversal como detonante de un problema de “estilo”. Un síntoma que permite definir nuestra investigación desde diferentes puntos de vista y emplazando maravillosas contradicciones. En palabras de Rafael Moneo el año 1975 a propósito de la teoría arquitectónica en el siglo XIX: “Como en todo racionalismo, éste como tal es solo el enunciado de ciertos principios que, en la medida que se formulen universalmente son solo instrumentos críticos, capaces de aclarar o corregir los lenguajes existentes pero insuficientes como tales para crear un nuevo lenguaje”.Experiencias y pobreza en el Mediterráneo: Walter Benjamin, Raoul Hausmann, Erwin Broner. (Ibiza, años 30)
http://hdl.handle.net/2117/114330
Experiencias y pobreza en el Mediterráneo: Walter Benjamin, Raoul Hausmann, Erwin Broner. (Ibiza, años 30)
Pizza de Nanno, Antonio
2018-02-21T09:03:22ZPizza de Nanno, AntonioLa fábrica Pegaso de Barcelona (1949-4974). De la arquitectura de la autarquía a la automoción de los tiempos modernos
http://hdl.handle.net/2117/112531
La fábrica Pegaso de Barcelona (1949-4974). De la arquitectura de la autarquía a la automoción de los tiempos modernos
García Estévez, Carolina Beatriz; García Vergara, Marisa
ENASA was created by Instituto Nacional de Industria in October 1946. Franco’s government saw the automotive industry as a key element for the economical recovery after the war period. The old Hispano Suiza factory in Barcelona was adapted for massive cars production requirements of. Led by a foreign team directed by W. Ricart, ENASA built the first Pegaso trucks. They left Sagrera’s
plant at the end of 1947. In July 1949, Ing. Carles M. Carreras Rius, head of production, signed the architectural project for new factory buildings. Two months later, Franco opened the refurbishment. They were built as an architectural scenario to show the government’s economic plan. In 1950, new
buildings were erected inside the industrial plant. Magazine STA and the cabriolet Z. 102 were launched as part of propaganda diffusion. However, these steps lead to a future triple collapse: the production system —whose international shift was unsustainable—; an autistic architecture with its
owns contradictions, and finally a working class struggle, silenced and muted.
2018-01-09T15:31:33ZGarcía Estévez, Carolina BeatrizGarcía Vergara, MarisaENASA was created by Instituto Nacional de Industria in October 1946. Franco’s government saw the automotive industry as a key element for the economical recovery after the war period. The old Hispano Suiza factory in Barcelona was adapted for massive cars production requirements of. Led by a foreign team directed by W. Ricart, ENASA built the first Pegaso trucks. They left Sagrera’s
plant at the end of 1947. In July 1949, Ing. Carles M. Carreras Rius, head of production, signed the architectural project for new factory buildings. Two months later, Franco opened the refurbishment. They were built as an architectural scenario to show the government’s economic plan. In 1950, new
buildings were erected inside the industrial plant. Magazine STA and the cabriolet Z. 102 were launched as part of propaganda diffusion. However, these steps lead to a future triple collapse: the production system —whose international shift was unsustainable—; an autistic architecture with its
owns contradictions, and finally a working class struggle, silenced and muted.La estrategia del pingüino. Monumentalidad y exilio en la arquitectura de Sert en New York (1947-1952)
http://hdl.handle.net/2117/104077
La estrategia del pingüino. Monumentalidad y exilio en la arquitectura de Sert en New York (1947-1952)
García Estévez, Carolina Beatriz
Las primeras propuestas residenciales de José Luis Sert en New York insisten en los compromisos asumidos en el CIAM VI de Bridgwater (1947) a través de alianzas entre arquitectura y arte en la búsqueda de nuevos valores formales y simbólicos. Uno de los puntos de la comisión III, de la que Sert formaba parte, planteaba el posible diálogo entre arquitectura, escultura y pintura. Una síntesis ya enunciada en tiempo de guerra des del manifiesto Nine Points about Monumentality (1944) donde el arquitecto, junto a Sigfried Giedion y Fernand Léger, exigía al monumento la pervivencia del hito que supera el tiempo que los engendró. Una lucha que prolongaría sus intenciones hasta el CIAM VIII de Hoddesdon (1951) y en el que Sert conseguiría finalmente escapar del esquematismo de la ciudad funcional a través del concepto del urban design: la unidad vecinal, el centro cívico y el corazón de la ciudad evidencian esos caminos que siempre entendió como una estricta continuidad de la actitud de los años treinta hacia la ciudad moderna, ahora des del exilio.
Siguiendo la máxima albertiana de “una ciudad, un casa”, su vivienda en Locust Valley (1947) o bien la Johnson House (1949) en Lattingtown Harbor para el famoso galerista de New York, exigen al arquitecto la estrategia de un gesto: ser pensadas como una ciudad para convencerse a sí mismo de que su constante viajar puede tener un puerto seguro. El futuro, si es que eso existe, está en Nueva York. Y en Locust Valley, escenario del film A chess sonata for a film (1957), era el mismo Peter Blake quien insistía en la dimensión urbana de una casa bicéfala: un gran contenedor de usos sobre un granero existe, memoria del lugar e imagen de la tradición americana del siglo XIX. “The different pieces of furniture were designed to stablish bridges or visual stepping stones between distant walls. [...] The impression of big, uncluttered space had to be kept”. Y junto a éste, en yuxtaposición, un volumen cristalino, arquitectura europea exportada como International Style.
Algo similar sucedería en la Johnson House, emplazada sobre una arquitectura colonial de la zona y resuelta desde materiales ligeros como la madera, el acero y el cristal. Dos mundos se encuentran definiendo la necesaria escisión entre lo preexistente y lo nuevo. Entre la realidad del exiliado y un futuro a intuir. Construir el difícil puente entre ambas circunstancias fue la estrategia que Sert vislumbró desde sus primeras arquitecturas-manifiesto en los USA.
2017-05-04T15:18:35ZGarcía Estévez, Carolina BeatrizLas primeras propuestas residenciales de José Luis Sert en New York insisten en los compromisos asumidos en el CIAM VI de Bridgwater (1947) a través de alianzas entre arquitectura y arte en la búsqueda de nuevos valores formales y simbólicos. Uno de los puntos de la comisión III, de la que Sert formaba parte, planteaba el posible diálogo entre arquitectura, escultura y pintura. Una síntesis ya enunciada en tiempo de guerra des del manifiesto Nine Points about Monumentality (1944) donde el arquitecto, junto a Sigfried Giedion y Fernand Léger, exigía al monumento la pervivencia del hito que supera el tiempo que los engendró. Una lucha que prolongaría sus intenciones hasta el CIAM VIII de Hoddesdon (1951) y en el que Sert conseguiría finalmente escapar del esquematismo de la ciudad funcional a través del concepto del urban design: la unidad vecinal, el centro cívico y el corazón de la ciudad evidencian esos caminos que siempre entendió como una estricta continuidad de la actitud de los años treinta hacia la ciudad moderna, ahora des del exilio.
Siguiendo la máxima albertiana de “una ciudad, un casa”, su vivienda en Locust Valley (1947) o bien la Johnson House (1949) en Lattingtown Harbor para el famoso galerista de New York, exigen al arquitecto la estrategia de un gesto: ser pensadas como una ciudad para convencerse a sí mismo de que su constante viajar puede tener un puerto seguro. El futuro, si es que eso existe, está en Nueva York. Y en Locust Valley, escenario del film A chess sonata for a film (1957), era el mismo Peter Blake quien insistía en la dimensión urbana de una casa bicéfala: un gran contenedor de usos sobre un granero existe, memoria del lugar e imagen de la tradición americana del siglo XIX. “The different pieces of furniture were designed to stablish bridges or visual stepping stones between distant walls. [...] The impression of big, uncluttered space had to be kept”. Y junto a éste, en yuxtaposición, un volumen cristalino, arquitectura europea exportada como International Style.
Algo similar sucedería en la Johnson House, emplazada sobre una arquitectura colonial de la zona y resuelta desde materiales ligeros como la madera, el acero y el cristal. Dos mundos se encuentran definiendo la necesaria escisión entre lo preexistente y lo nuevo. Entre la realidad del exiliado y un futuro a intuir. Construir el difícil puente entre ambas circunstancias fue la estrategia que Sert vislumbró desde sus primeras arquitecturas-manifiesto en los USA.Rotoreliefs, definitively unfinished: From constructivism experiences to his legacy in progress, 1915-1998
http://hdl.handle.net/2117/99482
Rotoreliefs, definitively unfinished: From constructivism experiences to his legacy in progress, 1915-1998
García Estévez, Carolina Beatriz
Classrooms are the best trial laboratory for many of the Futuristic Structures and the Concept Architectural Buildings that have fed the imaginary of architecture throughout the 20th century through the union of the concepts of “biology” and “mechanics”. The theoretic proposals of Enric Miralles between 1993 and 1995 at the Städelschule Architecture (Frankfurt am Main) and at the Graduate School of Design (Harvard) affirm this line of experimentation through projects like the extension of the Seele Glass Factory in Gersthofen (1994) and the Sports Palace of Leipzig and Chemnitz (1995). Projects that allow us to understand three historic times around the different variables of a radial structure, the “rotorelief”: its first formulations in the Renaissance, its industrial consummation in the Russian constructivism and, finally, the search of mechanical laws that will abandon the mechanical logic to adopt a biological and real one: the formulation of “desire” as movement in the art from Duchamp
finally would conclude in the “hyper-architecture of desire”. An idea –a project- never is on the paper…(Enric Miralles 1995).
2017-01-17T13:41:36ZGarcía Estévez, Carolina BeatrizClassrooms are the best trial laboratory for many of the Futuristic Structures and the Concept Architectural Buildings that have fed the imaginary of architecture throughout the 20th century through the union of the concepts of “biology” and “mechanics”. The theoretic proposals of Enric Miralles between 1993 and 1995 at the Städelschule Architecture (Frankfurt am Main) and at the Graduate School of Design (Harvard) affirm this line of experimentation through projects like the extension of the Seele Glass Factory in Gersthofen (1994) and the Sports Palace of Leipzig and Chemnitz (1995). Projects that allow us to understand three historic times around the different variables of a radial structure, the “rotorelief”: its first formulations in the Renaissance, its industrial consummation in the Russian constructivism and, finally, the search of mechanical laws that will abandon the mechanical logic to adopt a biological and real one: the formulation of “desire” as movement in the art from Duchamp
finally would conclude in the “hyper-architecture of desire”. An idea –a project- never is on the paper…(Enric Miralles 1995).Espacios de la resistencia. París en Rainer Maria Rilke.
http://hdl.handle.net/2117/96697
Espacios de la resistencia. París en Rainer Maria Rilke.
García Estévez, Carolina Beatriz
La presente comunicación rastrea la construcción poética del imaginario urbano de París en la obra de Rainer Maria Rilke entre 1910 y 1913, a través de los puntos cardinales de un itinerario biográfico que comprende el paso del poeta por ciudades como Toledo y Ronda, en un viaje de ida y vuelta en el que la capital francesa se erige como el espacio de una resistencia. Es entre las páginas de Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (1910) donde Rainer Maria Rilke se enfrenta a la principal discusión de la modernidad: la falta de forma. Entre éstas, su protagonista, Malte, se define como “yo, Brigge, de veintiocho años y no conocido de nadie. Estoy aquí sentado y no soy nada”. Negación de la que participa no sólo su esencia, sino también parte de los enclaves del París que le acompañan: la Bibliothèque Nationale y los boulevards junto a los alrededores del hospital de la Pitié-Salpêtrière, poblados de muerte, calles vacías y mujeres sin rostro. Y entre éstos, “hombres que se deslizan lentamente entre ellos. La mayoría comienza por resistir”. Una resistencia ante la pérdida o ausencia de forma que arroja al poeta al lenguaje de las cosas, en una clara oposición a las visiones de París que Charles Baudelaire había cons-truido años antes en sus Petits Poèmes en prose (1869), y anticipando aquella rebelión de los objetos que Malte presencia como síntoma de su enfermedad. Años antes, el empeño de Rilke en sus Ding-Gedicht (Poema-Cosa) le había conducido al estudio de la obra de Auguste Rodin y Paul Cézanne a través de ensayos, cartas y poemas que retornaban el objeto artístico a un nuevo centro en el que sólo habitaban las cosas. Y su escenario iba a ser París, en una espera que Malte reconocía como “el tiempo de la otra explicación, en el que las palabras se desatarán, en el que cada significado se deshará como un nube y caerá como agua. A pesar de mi miedo soy, sin embargo, semejante a alguien que se mantiene entre las grandes cosas”.
2016-11-15T18:48:18ZGarcía Estévez, Carolina BeatrizLa presente comunicación rastrea la construcción poética del imaginario urbano de París en la obra de Rainer Maria Rilke entre 1910 y 1913, a través de los puntos cardinales de un itinerario biográfico que comprende el paso del poeta por ciudades como Toledo y Ronda, en un viaje de ida y vuelta en el que la capital francesa se erige como el espacio de una resistencia. Es entre las páginas de Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (1910) donde Rainer Maria Rilke se enfrenta a la principal discusión de la modernidad: la falta de forma. Entre éstas, su protagonista, Malte, se define como “yo, Brigge, de veintiocho años y no conocido de nadie. Estoy aquí sentado y no soy nada”. Negación de la que participa no sólo su esencia, sino también parte de los enclaves del París que le acompañan: la Bibliothèque Nationale y los boulevards junto a los alrededores del hospital de la Pitié-Salpêtrière, poblados de muerte, calles vacías y mujeres sin rostro. Y entre éstos, “hombres que se deslizan lentamente entre ellos. La mayoría comienza por resistir”. Una resistencia ante la pérdida o ausencia de forma que arroja al poeta al lenguaje de las cosas, en una clara oposición a las visiones de París que Charles Baudelaire había cons-truido años antes en sus Petits Poèmes en prose (1869), y anticipando aquella rebelión de los objetos que Malte presencia como síntoma de su enfermedad. Años antes, el empeño de Rilke en sus Ding-Gedicht (Poema-Cosa) le había conducido al estudio de la obra de Auguste Rodin y Paul Cézanne a través de ensayos, cartas y poemas que retornaban el objeto artístico a un nuevo centro en el que sólo habitaban las cosas. Y su escenario iba a ser París, en una espera que Malte reconocía como “el tiempo de la otra explicación, en el que las palabras se desatarán, en el que cada significado se deshará como un nube y caerá como agua. A pesar de mi miedo soy, sin embargo, semejante a alguien que se mantiene entre las grandes cosas”.Del culte als monuments al descobriment de l'arquitectura vernacla: la secció d'arquitectura del Centre Excursionista de Catalunya (1904-1929)
http://hdl.handle.net/2117/82021
Del culte als monuments al descobriment de l'arquitectura vernacla: la secció d'arquitectura del Centre Excursionista de Catalunya (1904-1929)
Graus, Ramon
Dins de la Secció d'Arquitectura del CEC, a mida que passen els anys, es produeix un gir de sensibilitats i els seus socis passen de dibuixar els grans monuments catalans a un ver descobriment de l'arquitectura vernacla catalana, que es centrarà en la mitificació de la masia catalana com a reducte que conservaria intacte allò català. En tot cas, apropà els arquitectes a la geografia humana, una operació, doncs, de llarg recorregut que ha marcat l'arquitectura del país.
2016-01-26T09:45:04ZGraus, RamonDins de la Secció d'Arquitectura del CEC, a mida que passen els anys, es produeix un gir de sensibilitats i els seus socis passen de dibuixar els grans monuments catalans a un ver descobriment de l'arquitectura vernacla catalana, que es centrarà en la mitificació de la masia catalana com a reducte que conservaria intacte allò català. En tot cas, apropà els arquitectes a la geografia humana, una operació, doncs, de llarg recorregut que ha marcat l'arquitectura del país.1955-1960. Las Ferias internacionales de Muestras de Barcelona: laboratorio de arquitectura
http://hdl.handle.net/2117/27904
1955-1960. Las Ferias internacionales de Muestras de Barcelona: laboratorio de arquitectura
Garnica González-Barcena, Julio Fidel
2015-05-12T14:14:28ZGarnica González-Barcena, Julio Fidel